sábado, 15 de noviembre de 2014

¿Qué es la Historia?¿Cómo se construye y para qué sirve?

En una sociedad como la del siglo XXI, en la que prima la rapidez, los valores del progreso, de la efectividad, de la competitividad o del rendimiento y producción económica, la pregunta ¿pará qué sirve la historia? solo encuentra una respuesta: para nada.
           

domingo, 21 de septiembre de 2014

No photos!

- ¿Se pueden hacer fotos?
- No, lo siento, no se puede.
- ¿Y sin flash?

Ésta es la eterna pregunta de todo visitante en un museo: ¿Fotos sí? ¿No? ¿Con flash? ¿Y a esa estatua? Y sobre todo: ¿por qué?

Se trata de una de las cuestiones en las que ni siquiera los museólogos e historiadores nos ponemos de acuerdo. Ciertos museos permiten hacer fotos en sus galerías -normalmente sin flash por cuestiones de conservación- pero muchos otros son muy contrarios a que se fotografíen sus obras.

lunes, 15 de septiembre de 2014

SEÑORES DEL CIELO Y LA TIERRA. China en la Dinastía Han (206 a.C.-220 a.C.)



Flautisa y músico tocando el qin.
Terracotas. Dinastía Han del oeste.
206 a.C.-8 d.C.
El museo arqueológico de Alicante (MARQ) alberga estos días (14 de junio de 2014-11 de enero de 2015) la impresionante exposición sobre una de las culturas más antiguas y fascinantes del mundo,  la de la dinastía china Han

Al tiempo que la República de Roma consolidaba su poder en Hispania, tras la guerra contra su acérrima enemiga Cartago, un nuevo poder nacía en el lejano Oriente: la dinastía Han. Después de la guerra civil que puso fin a la dinastía Qin (221-206 a.C.), que había creado un sistema imperial basado en el poder autocrático y centralizado, ascendió al trono el primer monarca de la dinastía Han, Liu Bang, quien gracias al apoyo de pensadores y hombres de Estado, logró consolidar las instituciones de un sistema imperial que se mantuvo vigente hasta 1911. 

domingo, 31 de agosto de 2014

Descubriendo la Historia en Los Bañales

Detalle de fragmento de nuevo thoracathus encontrado
Como cada verano, el yacimiento romano de los Bañales (en el término municipal de Uncastillo), ha continuado su trepidante aventura en el descubrimiento de la historia del mundo antiguo en Hispania.

miércoles, 6 de agosto de 2014

Ecos del pasado

Los museos no son cementerios de obras de arte, y el Museo del Prado se empeña este verano en demostrarlo saliendo al paso con dos exposiciones en las que se trata sobre el diálogo entre el pasado y el presente: de un lado El Greco y la Pintura Moderna, y de otro, Máscaras. Schommer.

Máscaras es el título de la serie fotográfica realizada en los años 80 por Alberto Schommer a intelectuales españoles contemporáneos entre los que se encuentran a personajes como Rafael Alberti, Camilo José Cela, Juana Mordó, Antonio López o Luis García Berlanga, entre otros.


A. Schommer, Juana Mordó, galerista. 1985


lunes, 16 de junio de 2014

Teo en clase de latín

- ¿Sabes que Maripuri después de selectividad se ha apuntado a un curso de latín?
- ¡Qué dices! ¿Y por qué no estudia mejor inglés?

Esta conversación entre dos amigas que, con la mejor de sus intenciones, comentaban los planes de verano de Maripuri (a quien en este post he decidido llamar así para conservar su anonimato), muestra la influencia que puede llegar a tener en nosotros, sin apenas darnos cuenta, la sociedad mercantilista en la que vivimos.

Vermeer, Mujer leyendo una carta (detalle). 1663-1664. Amsterdam

En los últimos años he visto, con algo de pena, como niños de 3 y 4 años entraban una hora antes al colegio (teniendo que levantarse algunos a las 6 a.m.) para atender clases de chino. Sus padres, con toda su buena intención puesto que quieren lo mejor para ellos, pensaban que de este modo en un todavía lejano futuro, su carrera profesional se vería beneficiada si lograban dominar el chino con fluidez. No hay duda de que los idiomas que se aprenden de niño se afianzan con mas facilidad, pero ¿es necesario llegar al punto de quitarle al niño horas de sueño o de juego? ¿Qué les estamos enseñando? La vida ya es suficientemente compleja como para estar planificándosela a nuestros hijos desde la guardería.

miércoles, 28 de mayo de 2014

La fuerza del destino

Si existiera una posibilidad real de conseguirlo, ¿os gustaría que os predijesen el futuro y os advirtieran de lo que os tiene preparado la vida? En la mitología clásica encontramos varios ejemplos de lo que puede ocurrir cuando te predicen el futuro.

Hécuba, reina de Troya, estando embarazada tuvo un sueño en el que daba a luz a una antorcha que incendiaría la ciudad, simbolizando que sería el hijo que llevaba dentro quien causaría la ruina de Troya. Nada más nacer, el rey Príamo ordenó a su criado Agelao que abandonara al pequeño Paris, pero el criado se apiadó del bebé y decidió criarlo a escondidas, mientras que sus padres lo daban por muerto.

sábado, 12 de abril de 2014

Into the wonder

Ayer por la noche ví un vídeo que ha dado un giro a mi vida. No la ha llevado por un camino nuevo, pero la ha reconducido por uno que, sin darme cuenta, había comenzado a abandonar: el asombro.

El 29 de marzo en la Universidad de Navarra organizó un evento de charlas TedX en torno al tema del asombro. En su intervención, Lupe de la Vallina habló sobre el asombro como herramienta de trabajo. A continuación os dejo el vídeo:




domingo, 16 de marzo de 2014

¿Quieres ser original?

Hoy en día la originalidad parece ser el valor que más importa a la hora de analizar la calidad de una obra de arte. Este concepto que tenemos sobre la originalidad puede llegar a ser un poco peligroso: pensamos que ser original es hacer algo nuevo, completamente distinto a todo lo que han hecho otros con anterioridad. Da igual lo que hagas, pero que sea diferente.

Damien Hirst, Away from the Flock (Divided). 1995.

jueves, 27 de febrero de 2014

Impresionistas cansinos

Queráis admitirlo o no, los impresionistas empiezan a ser ya un poco cansinos. Y no porque Manet, Monet, Pisarro, Renoir y demás no fueran buenos pintores, sino porque en los últimos –digamos– 10 años galerías y museos han sobreexplotado su pintura: durante este tiempo se han organizado al menos dos exposiciones anuales sobre el movimiento o alguno de los pintores impresionistas.

Si no lo creéis, aquí tenéis las fechas de las exposiciones sobre el impresionismo organizadas solamente en Madrid en los últimos 4 años:

2013: Museo Thyssen: Pisarro; Fundación Mapfre: Impresionistas y Postimpresionistas: el nacimiento del arte moderno; Museo Thyssen: Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh.

2012: Museo Thyssen: Berthe Morisot: La pintora impresionista;

2011: Museo Thyssen: Jardines impresionistas; Museo del Prado: Pasión por Renoir.

2010: Museo Thyssen: Monet y la abstracción; Fundación Mapfre: Impresionismo.

Todo esto, unido a las clásicas láminas con paisajes de Monet disponibles en toda tienda de decoración listas para enmarcar y colgar en tu salón. Y no hemos hablado todavía del merchandising.

Cuando me disponía a escribir esta entrada, comencé una conversación en Twitter con Cristina Alonso sobre este tema, y de ahí surgió la idea de realizar esta colaboración. Cristina aportó la mayor parte de las ideas del discurso, así que he pensado que lo mejor es que ella misma os las cuente, copiando a continuación el texto de su intervención.

lunes, 20 de enero de 2014

A Defense of Contemporary Art.

In 1958, Yves Klein exhibited Le Vide (The Void) at the Iris Clert Gallery. The exhibition was an empty room: he removed everything in the gallery space except a large cabinet and he painted every surface white. The exhibitions color was blue: the large cabinet was blue, like the windows; a blue curtain was hung in the entrance lobby and blue cocktails were served. Because of the artificial color in the drink, the day after people had blue urine. 

Yves Klein, Le vide, 1958
Thanks to the enormous publicity, 3000 people were forced to queue up, waiting to be let into an empty room and to drink blue cocktails.
A lot of people might think: What has he done?, Is this art?, Where is the painting?, Is there any sculpture?, Why is the gallery empty? 

There isn’t any picture or sculpture. We just have an idea, "the specialization of the sensibility in the raw material state into stabilized pictorial sensibility", and its realization. 

Someone might think that this isn’t art, that it is a joke but no, I’m sorry, this is art. By and large people analyze art from an aesthetic point of view: a work has to have an aesthetic and a formal value, good proportions, an excellent drawing under the colors and, in the majority of cases, represent an important historical or a religious event. This is correct if we consider art of the past (ancient, medieval and modern) but wrong if we refer to contemporary art.

viernes, 10 de enero de 2014

Música callada

 
El año pasado tuve la suerte de poder acudir a una de las conferencias que, dentro del curso Enfoques organizado por la Fundación de Amigos del Museo del Prado, impartió la profesora María Nagore. Bajo el título “Música callada”, la conferencia trataba sobre las similitudes entre la obra del Greco y la del compositor Tomás Luis de Victoria.

La clase tuvo lugar a “pie de obra”, frente a la Adoración de los pastores pintada por el Greco en torno a 1614, y su fin era mostrarnos los paralelismos que hay entre esta obra y la composición O magnum misterium de Tomás Luis de Victoria, haciéndonos ver la “música callada” de la pintura.


El Greco. La Anunciación (detalle), 1597-1600. Museo del Prado